L'apprentissage technique et l'acquisition d'équipements de pointe sont importants, mais ils ne sont qu'une partie des compétences d'un bon photographe. La découverte de votre propre voix/voie artistique, le développement d'un œil critique, et une apropriation totale du processus photographique sont tout aussi essentiels pour créer des œuvres qui vous satisfont pleinement.

Ça me met en colère de voir que l'industrie et les formations mettent trop souvent l'accent sur les aspects matériels et techniques de la photographie, négligeant ainsi les éléments créatifs, émotionnels et personnels qui sont au cœur de la photo artistique.

On est face à un vaste système qui oriente les photographes amateurs de manière peu propice à leur développement artistique personnel. La clé est de reconnaître ces influences et de chercher activement des moyens de se concentrer sur le développement de sa propre voix et vision en tant que photographe.

C’est pourquoi je suis persuadé que l'apprentissage de la photographie peut devenir plus riche, plus adapté à chacun et plus axé sur la création d'un style personnel unique. Cela peut conduire à une expérience plus satisfaisante et à la création d'œuvres photographiques reflètant véritablement votre individualité de photographe.

Voilà pourquoi depuis 1985, je me donne pour mission de changer votre façon de voir la photographie, en vous aidant à découvrir votre propre style et à vous épanouir dans votre créativité artistique.

Mon objectif est de susciter en vous une véritable révolution créative. Que chacune de vos photos raconte une histoire personnelle, mettant en avant votre authenticité plutôt que la perfection technique.

Mon combat quotidien est de vous encourager, en tant que photographe amateur, à apprendre de vos erreurs et à développer votre vision artistique, pour une photographie authentique et humaine.